Outro dia zapeando esbarrei num canal obscuro com um show de Alison Krauss and Union Station. Gostei antes de saber que se chamava assim, pelo simples fato de ser fã de bluegrass.

Não sei se já comentei com vocês, mas curto bastante esse estilo de música tradicional americana em que temos banjo, violões e violino tocando simultaneamente e/ou solando pequenas frases musicais enquanto os outros acompanham. Mais ou menos como um chorinho carioca, só que em inglês e sem a malandragem nossa.

Pois bem, já se passava de 1h da manhã, eu meio com sono, mas mesmo assim, fui dar uma lida no verbete de Alison na Wilipedia. E fiquei pasmo: como não conhecia essa moça? Talvez não seja tão fã assim de bluegrass .)

Dois cliques pra lá, dois pra cá e em algumas horas “torrenteei” a discografia e ouvi dois ou três CD´s, dentre os quais destaco o duplo ao vivo, o A Hundred Miles or More: A Collection e o Raising Sand, fruto de uma reunião curiosa dela com…Robert Plant! Tão curiosa que levou o Grammy de Gravação do Ano em 2009.

Preferência total para o duplo ao vivo que, além de servir de retrospecto interessante da carreira, apresenta momentos musicalmente memoráveis, com direito a solos virtuosos tanto do instrumento que Alison já foi considerada prodígio na infância, o violino country, como de violão de 12 cordas (que eles chamam de Double).

Tá, o Rasing Sand tem lá seus momentos. Mas, sabe como é, sou “de raiz”. \0/

Claro, bateu todos os recordes para um lançamento do tipo: mais de 90.000 downloads na Trama Virtual. Já destronando assim de saída (numa comparação quase injusta entre downloads e venda de CD´s) os 85 mil CD´s vendidos do primeiro trabalho, o excelente Entrada Para Raros.

No entanto…

A despeito do melhor acabamento sonoro e marketológico, contudo, temo pelo 2º ATO justamente pelo fato de que nele, O Teatro ter deixado de ser 100% mágico.

Faltou uma PRATODODIA, um ANJO MAIS VELHO, um SEPARÔ. Em seu lugar vemos tentativas de fagocitose de samba carioca e bandas pop paulitas das quais, mui inteligentemente o OTM se distanciava, em coisa de anos luz de evolução lírica e presença de palco.

Nas palavras do próprio autor:

No primeiro CD…, a trupe estava imersa num universo paralelo, num lugar onde tudo era possível, falávamos de lutar pelos nossos ideais, pelos sonhos. No Segundo Ato, a gente dialoga sobre como realizar isso. É como se a trupe chegasse na cidade e se deparasse com as questões sociais e urbanas…

Aliterações infinitas salvas por Insetos Interiores

Ok, mas e se o segredo fosse justamente manter-se onírico, num mundo tão querente de sonho? Se o sucesso veio a reboque da possibilidade de uma experiência maior do que o pacote DVD-Show-Programas? Opinião minha: o mundo precisa de sonhos.

Mas o novo trabalho traz um esforço de aliteração nas letras que, além de incomodar, deixaria rubro o mais afetado dos simbolistas da virada do século retrasado. Uma poesia que enfraqueceu justamente por tentar chegar ao palco principal repleto de vaga-lumes midiáticos, quando, eles mesmos, eram luz da lua direta e sem cortes. Enfim, vamos entender quando isso?

Eu sinto que sei que sou um tanto bem maior

Sendo mais parcial, visto que ainda gosto muito do primeiro trabalho, diria que existem dois momentos que salvam o 2º Ato. O primeiro é a de Insetos Interiores, declamação que me lembrou uma espécie de “Use Filtro Solar” com pitada de mal do século; e até por isso soa inteligente, como um diálogo com a plataforma que lançou o grupo, a web.

E o segundo, a música Pena, que figura quase um pedido de socorro pela alma do grupo. Foi ao ouvi-la pela terceira vez, num ambiente silencioso-fim-de-noite que me caiu a ficha: este caminho rumo a uma exposição maior, a estar presente em programas de auditório, a ter seu primeiro clipe (numa promoção da FizTv) e tudo isso, parece incomodar – num certo sentido, digamos mais artístico – , ao próprio coração-alma d´O Teatro Mágico.

Em sua comunidade oficial no Orkut, lemos que a música surgiu após um show em que as coisas não teriam dado muito certo par a Trupe, meio que empatando os gastos de uma viagem mal sucedida. Seria então o 2º ATO uma viagem complicada (não necessariamente mal sucedida, que fique registrado) rumo a um futuro oco? Creio ser sintomática. Ouçam:

Eu também sinto que sei que vocês são um tanto bem maiores pessoal.

Sigamos: os dispostos se atraem.

CD

“É o Santana. Ele mistura o som latino com uma levada pop, pode levar”. Assim disse o diretor de arte que na época fazia dupla comigo e que se mostrou um amigo para muito tempo depois, tanto que hoje assina aqui as tirinhas do Romy. Eu levei. E daquela época em diante passei a prestar atenção para além do folclórico e dos almanaques pseudo-antropológicos da TV.

(Salto Temporal de três anos)

Um churrasco de final de ano na cobertura de uma amiga, ainda no Rio de Janeiro, no Leblon. Projetava-se no telão o documentário Buena Vista Social Club.

O “Son”, ritmo que aprecio muito, realmente leva a gente para um lugar qualquer que não sei o nome, e do qual só posso dizer que é nostálgico e autoral. Uma autoralidade esmaecida nas lembranças de antigos senhores e senhoras que se sentem tão pouco à vontade na pele dos 90 anos, que fingem ter pelo menos 40. Parentêsis: eu tenho alguma críticas ao trabalho de “pesquisa” do Ry Cooder que pra mim foi só um oportunismo disfarçado. Mas, vá lá. O documentário emociona.

(Vooooshhhh. Outro salto. Desta vez ,de oito anos.)

Latin Jazz e sua fusão solar.

E, finalmente, viajando por este mundo de música e memórias recentes chegamos a 2008. Recebo um dos lançamentos da Putumayo World Music, o Latin Jazz. Estou ouvindo e me preparando para resenhar este lançamento aqui para o Subsolo, o centro de referências do Carreirasolo.org.

E com o Latin Jazz na mão 1997 e 2000 vieram me contar que estão lá em cada uma das faixas. Vale lembrar que, em parte, pelo álbum ser um CD físico mesmo, com encarte trilíngüe (que luxo!), papel de excelente qualidade e o charme inconteste da caixinha em formato livro. Mas tem mais, ah tem muito mais.

A seleção promovida pelo selo americano apresenta, para variar, um panorama que vai além do previsto. A música latina é aqui apresentada numa vertente jazzística que não perde a manha. É fusionada com um Jazz solar, de improvisos dançantes, que parece ideal para ser tocado nas praças de Cuba, num caldo de auto-referências e escalas imprevistas. E acompanhado de bons pratos, vinhos ou o que mais a mesa puder lhe proporcionar de prazer.

Além da Rumdrum, no clipe acima, destaco ainda:

• El Sabronson, escolhida para representar Poncho Sanchez que até pela sonoridade do título me lembrou muito do Son cubano recuperado pelo Ry Cooder. Trazida aqui com um arranjo-passeio por várias leituras do próprio Son, Rumba e até um esbarrãozinho na New Bossa com o solinho de flauta ao final.
• Congo Mulense, com Machito e Cannonball Aderley… que sim, me lembrou o som de 1997 citado aqui no início do artigo. E nem por isso menos fundamental.

(Em nome da imparcialidade não posso deixar de mencionar uma escorregada na inclusão de Summertime, não por não ser um clássico, mas por estar ocupando o lugar de alguma revelação ou registro mais autêntico. Nada que desabone a compra, é bom dizer.)

E como dizem por aí, o show tem que continuar

Esta pequena resenha do Latin Jazz é a retomada de uma parceria que muito me honra. Adoro o trabalho de pesquisa e coletânea deles, o tom despretencioso e genuinamente plural de sua comunicação.

E, claro: aqui no Carreirasolo.org a gente não faz nada sem pensar nos leitores. Então aí vai:

Quem comentar o post e o CD abaixo está automaticamete inscrito para o sorteio de dois Latin Jazz. Simples assim: comentou, entrou para o sorteio. Vale lembrar que, quem estiver num leitor de RSS tem que acessar o post lá no site, ok?

Vai perder essa, cabrón?

Big Band. Duas coisas me vêem à cabeça: New Orleans e um avião caindo para matar uma (big) banda inteira, no caso, a de Glen Miller, em dezembro de 1945, quando levava a turma toda para tocar para os soldados franceses.

Este post começa assim porque a palavra “decolar” me veio a cabeça quando zapeando naquele clima pós almoço de sábado, me deparei com o show da Spok Frevo Orquestra no Faixa Musical, programa do Canal Brasil.

O time liderado pelos maestros Zé da Flauta e Wellington Lima que ganhou o Prêmio TIM 2006 como revelação é calibradíssimo e recebeu convidados como Leo Gandelman e Armandinho entre outros, para ferverem com a platéia num comportado teatro ao som de “Passo de Anjo”, “Nino, O Pernambuquinho”, “Ponta de Lança”, Ela me Disse”, “Frevo Sanfonado” e “Folião Ausente”.

Pedida mais do que certa para quem gosta de ver tradição e renovação pulando no meio da rua. Pega a corona:

A primeira vez que assisti Fernanda Takai ao vivo, o show não era dela. Devia ser 1996 e o Circo Voador, aqui no Rio de Janeiro, estava lotado esperando…o Chico Science & Nação Zumbi!

Já deu para imaginar né? O coro da galera, ao ritmo de torcida organizada de futebol, logo depois da segunda música da banda mineira, era um só: Pa-to Fu..vai tomar no C#$%

E ela lá, segurando a onda.

E é nesta de segurar a onda que seu trabalho solo não ficou tão bom quanto poderia. Produzido por Nelson Motta, Onde Brilham os Olhos Seus
é uma homenagem a Bossa Nova e à Nara Leão, que soa muito oportuna em tempos de comemoração e aniversários do estilo musical.

Mas…em minha humilde opinião Fernanda Takai tem que soar pop para alcançar seu estado ótimo. E isso acontece em algumas faixas bem legais, como em Debaixo dos caracóis de seus cabelos, Seja o meu Céu, Canta Maria. Mas o restante me soou indeciso sei lá e nestes momentos o CD solo da líder do Pato Fu, perde um pouco do seu encanto, escorregando na busca de uma brejeirice já meio sem lugar.

Mas, é uma aquisição interessante e que funciona.

E sem medo nenhum em ser contraditório destaco para finalizar esta rápida resenha a interpretação em Insensatez que só ficaria melhor se a guitarra fosse a do Lanny Gordin, como em Mucuripe no recente álbum duplo (Duos) do guitarrista-lenda.

Pra fechar

A banda mega bombada lá fora, Cansei de Ser Sexy, emplacou a 3º posição na categoria “vídeos mais vistos de todos os tempos” com o clipe “Music is my Hot Hot Sexy”. A banda paulista, formada em 2003, faz um som pop, rock, alternativo com esta cara meio desleixadinha de propósito, só ficou atrás de Avril Lavigne, com 64 milhões de exibições do clipe.

Vale por saber pensar em carreira internacional e pelo despretencioso clipe.

Daí, manter a integridade ser tão fundamental. O que não quer dizer que exista uma regra de ouro, ou boas práticas que sirvam para todo blog, para todo leitor, para todo editor.

Portanto, toda a vez em que você se deparar com um produto cultural por aqui, preste atenção:

• Se ele estiver com um texto completo, onde você vai perceber que minha opinião está na frente da obra, eu li.
• Se eu for técnico e reticente, ou apenas indicar detalhes. Não li, nem ouvi, posso ler futuramente e você mesmo pode opiniar, colaborando comigo.

Relaxem pessoal!
Sei que regular as expectativas quanto a um post fundamentado e outro apenas indicativo, é uma tarefa complicada. Eu garanto: deve ser o mesmo que eu sinto quando, após pesquisar horas e horas sobre uma determinada obra, mesmo após ter lido e já ter a opinião, não vendo um exemplar sequer. Mas de repente, isso não é tudo.

Existe mais do que a lua crescente no céu do lado de lá do Mar Mediterrâneo. Além de cidades de arquitetura belíssima (neste post você pode ver a Basílica de Santa Sofia, por exemplo) e grandes momentos da história antiga as terras que abrigam hoje Turquia nos presentearam com uma produção musical sempre ativa, contemporânea sem perder suas raízes de grande “camas” percursivas e vocais esmerados.

E é um pouco deste universo que trago para vocês no segundo post da parceria com a Putumayo World Music, na forma do excelente Turkish Groove.

Lançado há exatamente um ano, a compilação nasceu a partir da imersão de um dos pesquisadores do selo, Jacob Edgar, por Istambul e cidades próximas no ano de 2005. Faço dois destaques:

• Se você acha que vai ouvir sons tribais e cânticos cerimoniais para mostrar como a tradição impera pelos locais onde Constantinopla um dia existiu…calma. Você vai encontrar música moderna, artistas pop, canções muito bem trabalhadas e…claro… sons tribais e cânticos cerimoniais. E esse é o grande barato: viventes que somos de uma terra com um passado de apenas 500 anos às vezes perdemos de vista que a convivência entre tradição e inovação é mais do que bem vinda.
• A despeito do que se possa pensar num país muçulmano, quem predomina na compilação são as mulheres. Vozes belíssimas, atrevidas, sensuais, misteriosas…das quais destaco:
  • Tugba Ekinci e sua Oha Falan Oldum Yani
  • A belíssima Göksel que nos hipnotiza com sua Ayrilik Gunu
  • Gülseren com Sinanay
  • Nilgül que em Pis Pisla não nos deixa alternativa a não ser…um nargilézinho de maçã que ninguém é de ferro
  • Sertab Erener com Buda, quase um mantra…

Como o release do CD apresenta é uma excelente porta de entrada para um país de cultura tão rica. É como eu fico pensando depois de ouvir um CD desse: é tanto que não se sabe que só podemos saber que não sabemos de nada.

Para fechar…
Podemos perceber que produtores de maneira geral não são tão míopes para a música do mundo. Visitando os links que ofereci na descrição das cantoras, não tem como negar que uma certa mega-star bebeu nesta fonte…mais precisamente direto de sua vó materna.

Eis que surge em meu Gmail uma mensagem do Diretor de Marketing do selo Putumayo World Music. “Como poderíamos estabelecer uma parceria com seu site?” Discretamente dei um pulo na URL deles e fiquei impressionado: estava ali, organizado e muito bem fundamentado um catálogo com grandes momentos da música mundial: gregos, asiáticos, africanos, romenos, irlandeses…volto para o e-mail: “Cézanne, meu amigo, vamos resenhar os títulos de vocês! Sou fã de world music…meu iTunes é praticamente um posto-avançado da ONU. Vocês topam?”

É claro que toparam. E fechamos nossa parceria nos seguintes termos: a Putumayo me envia lançamentos e peças de catálogo e eu, todas as terças-feiras, emito minha discreta opinião sobre as canções e intérpretes. Claro que sou especialista, apenas, em minha própria opinião. Mas tenho certeza que nossa comunidade deve contar com músicos e produtores gabaritados, para quem a caixa de comentários estará sempre aberta.

Ou seja: todo mundo ganha. A PutuMayo se apresenta a nossa comunidade, vocês levam para casa aquilo que mais gostarem, opinando do porque da escolha. E eu aprendo com tudo o que vocês falarem, certo? Acreditem, o catálogo é coisa pra lá de especial.

A resenha que você vai ler a seguir é prova disso.

Ai que eu aqui não morro ai que eu aqui não fico.
O primeiro título que trago para vocês é o An Afro-Portuguese Odyssey que propõe uma leitura dos diversos dialetos de antigas colônias que professam a língua portuguesa como seu idioma pátrio. Terras como Cabo-verde, Angola, GuinéBissal, Moçambique e outras que ao misturarem elementos africanos, europeus e brasileiros produziram sons e experiências entre as mais curiosas.

O que me fez gostar deste CD (além de voltar a ouvir um CD nestes tempos de mp3) foi a possibilidade de aprender muito sobre nós mesmos, a saber, ouvintes de música brasileira. Por exemplo, como não entender o lamento do Samba quando se ouve Zé Inácio, na voz de Paulo Flores, nos contar a história de um encontro improvável que termina bem? Aos mais apressados que levantem um “Eduardo e Mônica”, vale a advertência: isso é coisa mais antiga. Tem a ver com aromas de periferia, de tempo que passa em outro ritmo, que histórias que se contam e se passam como tradições orais. Sinta-se, antes de num novo lugar, apenas levado de volta, nesta faixa que destaco em especial:

Zé Inácio (Paulo Flores)

Zé Inácio pega fácil, capina na esquina do mundo/ Dá o coro, Zé cabaret pega a estrada/ Vende haxixe e cocaína que a Odalina pagaOdalina tão menina trabalha na esquina da rua/ Vende o corpo, quando cai cala seu choro/ Ao gemer sufoca um grito, ai se é aqui que eu morro/ Ai se é aqui que eu fico, ai se é aqui que eu morro/ Ai se é aqui que eu fico

Lindo, não? Tem mais, muito mais…

An Afro-Portuguese Odyssey continua com excelentes momentos dos quais destaco ainda

• Cor Di Rosa, dos Mendes Brothers ( me soou como o Son Cubano…)
• O toque contemporâneo de Ruy Mingas em sua Homenagem a Liceu Vieira Dias, esta toda instrumental.
• Consdjo Di Garandis, não sei porque me parecendo algo da Colômbia…
• Bu Fidjo Femia, quase um mantra de Cabo-Verde com toques pra lá de sinuosos…

E você o que será que vai gostar?
Em resumo, é uma experiência válida e interessante como detonadora de um conhecimento novo: raízes e origens de nossa própria música. Esta história não começou e nem vai terminar neste primeiro CD, acreditem. Basta uma rápida navegada pela cultura e história do pessoal abaixo para você ter uma idéia:

• Conheçam Cabo Verde
• Dêem um pulo em Angola
• Façam uma visita a Moçambique

Semana que vem…
Turkish Groove: Uma viagem direta para o mosaico dos Bálcãs, Ásia Central e Oriente Médio. aguardem…Enquanto isso, comentem, o pá.

U2

O momento me tomou desprevenido, em casa, como profissional de comunicação que pretende levar aos seus clientes uma visão contemporânea do que hoje entendemos por aquele velho fluxo que, outrora, nos classificava como emissores e receptores de mensagens várias. Vou explicar.

Vi o show do U2 do sofá, tendo que aturar a cobertura da Rede Globo. Meio contrariado por não ter conseguido os ingressos, iniciei com um pensamento: o Rio recebeu o eco do século XX, um show estranho do Rolling Stones, coisa meio turística, 1 milhão e tantas pessoas, uma grande massa disforme que cantava num embromation os hinos de uma época que, sei lá, já passou.

São Paulo, por sua vez, recebeu a trombeta (não a sétima, apocalípticos de plantão) do século XXI. Letras globalizadas, campanhas publicitárias cruzadas, direitos humanos projetados na tela imensa e ultra-tecnológica. Em meio a isso tudo testemunhei o já esperado Messianismo de Bono (com direito a encenação meio Edipiana, olhos vendados por uma bandana da Campanha COEXIST), os riffs já clássicos do Edge e estaria muito bem assim se…os celulares não se levantassem.

Pontos luminosos saindo de praticamente todas as mãos

Na hora, como de estalo, rememorei os e-mails que eu, Cristiano Dias, Carlos Merigo, Fábio Seixas, Humberto Oliveira e Rafael Apocalypse trocamos quase todos os dias. Aquilo ali era a prova cabal do poder que pessoas, antes apenas consumidoras de informação, têm. Quantos pontos de vista (para não falar fotos e vídeos) seriam publicados horas depois? Carlos Merigo, o único da turma que estava por lá, mandou hoje pela manhã:

…quando apagaram as luzes, o que se viu foi assustador. Milhares de pontos luminosos saindo de praticamente todas as mãos. Não tem intermediário na informação, não tem ditadura da informação. Todo mundo produz e distribui conteúdo.

(Só para dar um exemplo, uma das fotos enviadas pelo próprio Merigo)

Todo mundo produz e distribui. A entropia é o novo modelo de comunicação?

Podemos dizer que o show do U2 ontem é também um reflexo do cenário que vemos na web no que se refere a autoralidade de todos aqueles que antes eram apenas consumidores de informação? Sim. Como vender para nossos clientes campanhas de massa, depois de uma demonstração dessas? Difícil. Mas também uma excelente oportunidade.

Quando discutimos modelos de comunicação baseados neste momento histórico…a primeira dificuldade é: você não têm mais controle. Então, como criar um modelo? E porque não pensar de outra forma? Porque não assumir a própria entropia como modelo?

Hoje, através de manifestações como essas, percebemos que é menos controlar e mais saber acompanhar estes fluxos de informação. E quando nos referimos a business, é pegar o cliente pela mão, leva-lo até a janela da agência e dizer: amiguinho, em cada janela daquela tem alguém criando seu próprio veículo. Esqueça o antigo poder de controlar, esqueça. Você precisa é de quem entenda como isso funciona, possa entrar lá nessa entropia louca e plantar a sua mensagem, fazendo dela um conteúdo interessante. E fazendo de cada consumidor, seu multiplicador.

Pegue o cliente pela mão e apresente este novo mundo para ele.

Comece mostrando as fotos do Flickr. Horas depois, antes das capas dos jornais, já estava tudo lá. Vídeos inclusive. Depois, conte a história da Katilce, que foi levada ao palco, dançou e ainda tascou um selinho ao vocalista. Dos 71.000 recados instantâneos em sua página no Orkut, dados de 14h de hoje. Das comunidades que já foram abertas, algumas com centenas de usuários. Centenas. Milhares.

Fale que a própria banda tem seu blog. Fale que antes tínhamos isqueiros, agora temos aparelhos de celulares levantados, num desejo de expressão infinito que nem desejo é mais. É poder. Fale que o poder está nas pessoas e não apenas em uma única mensagem.

Fale para seu cliente porque senão o mundo falará por ele. E hoje tem tudo de novo, daqui há algumas horas.